A PROPOS DU FESTIVAL

À l’endroit où le désert rencontre la mer et où les montagnes rouges jettent leur ombre d’en haut; à un point de rencontre entre l’Asie et l’Afrique, les plus grands musiciens du monde entier se réunissent une fois par an pour jouer de la musique, donner des master-classes et des ateliers. Eilat, la ville la plus méridionale d’Israël, est la principale station touristique, visitée par des centaines de milliers de visiteurs chaque année. Le Festival de musique de chambre d’Eilat a été fondé il y a sept ans par Leonid Rozenberg, qui est  aujourd’hui de directeur artistique et général du festival. Au cours de ses six années d’existence, le festival a accueilli les meilleurs musiciens internationaux et israéliens, qui ont interprété des musiques de l’époque de Monteverdi et jusqu’aux très récentes compositions musicales. Des artistes tels que Pieter Wispelwey, Maxim Vengerov, Julian Rachlin, Franz Helmerson, Shlomo Mintz, Ida Haendel; des orchestres et des ensembles tels que Gabrieli Consort & Players, Concerto Köln, Concergebau Chamber Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Freiburg Baroque Orchestra et Red Priest, pour n’en nommer que quelques-uns, ont donné des concerts et donné des master-classes. Les invités spéciaux étaient Sir Roger Moore, Amos Oz, Moni Ovadiah et Giya Kancheli.

Depuis 2013, le festival a été accueilli par le Dan Hôtel. Tous les concerts ont lieu au Dan Hôtel Eilat et les master-classes et les  ateliers ont lieu au Dan Hôtel et au Dan Panorama, à  Eilat. Le 13ème Festival international de musique de chambre d’Eilat présentera des artistes renommés de musique classique d’Europe aux côtés d’autres artistes célèbres de renommée mondiale. Cette année, le festival accueille deux orchestres, des solistes célèbres, des programmes de musique classique et baroque, du jazz, de la musique pour divers instruments, de la musique vocale, avec un événement cubain enthousiasmant pour terminer le festival.

le festival de son année:

Ensemble Pygmalion – chœur et orchestre (France) – dirigé par Raphaël Pichon. L’un des principaux groupes baroques d’aujourd’hui, présentera deux programmes au festival – le premier, de motets et cantates de J.S.Bach et ses contemporains Telemann et Buxtehude, le second, une sélection de cantates de Bach. L’orchestre arrivera avec une foule de solistes, dont Hana Blazikova et Maïlys de Villoutreys, le ténor Reinoud Van Mechelen et la basse Thomas Bauer. Le festival accueillera deux jeunes ensembles de chambre brillants d’Angleterre et de France, à la fois à la pointe de la scène internationale de la musique de chambre, apparaissant dans les festivals les plus prestigieux – le Quatuor Hermès répond rapidement aux prédictions des critiques musicaux. il y a une dizaine d’années, confirmant réputation comme l’un des meilleurs quatuors du monde. Le quatuor interprétera un programme de musique de compositeurs impressionnistes français. Il participera également à un programme mêlant musique classique, jazz et tango, accueillant l’accordéoniste Félicien Brut et le contrebassiste Édouard Macarez.

Le Trio Busch Piano, reçu des critiques élogieuses pour sa synchronisation, le mélange parfait de ses membres et ses interprétations émouvantes, a connu, au cours de l’année dernière, une ascension dramatique dans sa carrière, recevant des invitations à apparaître dans tous les concerts européens les plus réputés salles et festivals. Le trio offrira deux programmes – l’un de musique tchèque du 19ème siècle, l’autre, un programme de musique romantique de Beethoven, Schubert et Berlioz. Daniel Ciobanu, deuxième lauréat du prix et choix du public au Rubinstein Piano Master Compétition de 2017, est un autre des jeunes musiciens qui réussissent aujourd’hui. Il retournera en Israël pour présenter un récital, dont le travail central est «Les tableaux d’une exposition» de Moussorgski. Le célèbre ténor Mark Padmore fera ses débuts en Israël au festival. Remarquable et reconnu dans le monde entier pour ses interprétations superbes et détaillées de musique de différentes époques, y compris des œuvres modernes et celles écrites pour lui, il s’associera à l’un des plus grands pianistes d’aujourd’hui – Paul Lewis. Ils présenteront un programme  Romantique Lieder, l’œuvre centrale étant « Dichterliebe » de Schumann (L’amour d’un poète). Paul Lewis donnera également un récital de musique pour piano solo de Haydn, Beethoven et Brahms.

Le festival propose chaque année des programmes croisés de musique de chambre avec des interprétations de jazz et de musique populaire à travers le prisme des musiciens classiques. Les Klazz Brothers d’Allemagne, accompagnés par des percussionnistes de Cuba, présenteront leur dernier programme « Mozart Meets Cuba », un spectacle qui a remporté le Prix Echo Klassik (France), dans lequel la musique de Mozart est rythmée par des rythmes cubains émouvants. Le festival présente également Pauline Dupuy (France), chanteuse de chanson qui accompagne son chant à la contrebasse. Elle présentera un spectacle entièrement dédié à Georges Brassens, proposant une mise à jour délicate des airs du grand chanteur. Lors de certains événements uniques, le festival donnera l’occasion à un certain nombre de musiciens israéliens éminents – les nouveaux solistes israéliens, un ensemble composé de solistes et de joueurs de premier plan de l’Orchestre philharmonique d’Israël. Dans leur première performance au Festival Eilat, leur riche programme

La Symphonie n ° 1 de Mahler et le cycle de chansons «Songs and Dances of Death» de Mussorgsky, avec la basse Denis Sedov. Le festival abordera les célébrations du 70ème anniversaire d’Israël en honorant les grands compositeurs du pays depuis l’époque de la création de l’Etat d’Israël – Josef Tal, Paul Ben-Haïm, Max Brod, Erich Walter Sternberg et Karel Salmon. La pianiste Ofra Yitzhaki et l’acteur Dori Engel présenteront leur nouveau spectacle, dans lequel des extraits des lettres des compositeurs seront lus à partir du moment où ils ont immigré en Israël, cherchant leur propre voix unique en tant que jeunes compositeurs représentant la culture occidentale ici en Israël. Le programme comprendra des œuvres pour piano solo de ces compositeurs. Chaque année, le Festival de musique de chambre d’Eilat propose des classes de maître à des étudiants et ensembles exceptionnels d’Israël et d’outre-mer sous la direction d’éminents professeurs d’Israël, de Russie et du Mexique. Dans le cadre de ces classes, il y aura des concerts d’étudiants et de professeurs. Pour la première fois cette année, le festival comprendra deux chœurs de jeunes primés – le chœur Alon et le chœur Conter Bat, les deux chorales de jeunes de Ramat Hasharon apparaissant dans le monde entier.

Leonid Rozenberg, musicien  et directeur général Violoniste, chef d’orchestre, enseignant, visionnaire. Avec plus de 40 ans de dévouement à la musique, en tant qu’interprète, professeur et éducateur acclamé, Leonid a changé le paysage musical d’Israël et a laissé sa marque dans le monde entier. Musique et directeur général du célèbre festival Eilat pour la musique de chambre, Leonid a commencé sa carrière en tant que violoniste, professeur et directeur musical du conservatoire de musique Ganei Tikva pendant 13 ans. Il a été membre du corps professoral du  Idyllwild Arts Festival (CA, États-Unis) pendant plus d’une décennie et il est directeur du centre de musique de la mer Rouge depuis 1998.Il enseigné  à des milliers d’élèves, a dirigé des   dizaines d’orchestre, a joué en solo et en musique de chambre . Leonid voit la musique comme un moyen de rendre le monde meilleur.